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Du masque neutre au masque expressif par Mario Gonzalès

"C'est de l'être humain qu'il s'agit. D'abord, tous mes efforts s'acheminent vers l'épanouissement de l'élève comédien, à travers un travail de recherche de la vérité [...]. C'est un cours d'interprétation par le biais du masque, guidé par la passion d'un jeu libérateur, avec des règles extrêmement précises, qui ne font qu'augmenter le plaisir de la rigueur."
Mario Gonzales
　
La méthode de travail s'appelle "l'essentiel". Elle repose avant tout sur la recherche d’un état de disponibilité totale du comédien. Sans ce travail préalable basé sur des règles simples et précises, le masque ne peut pas prendre corps. Ce ne sont donc pas des qualités techniques de comédie qui seront nécessaires mais une　 qualité d’　«　être　». «　Etre là　» et développer sa qualité de présence. «　Etre avec　» en travaillant sur l’écoute et la relation à l’autre. «　Etre soi　» avant d‘être bon ou mauvais en créant un cadre deconfiance et d’équilibre. Une fois ce terreau préparé, le travail de masque pourra commencer.
Le masque n'est pas un rite mais permet une profonde réflexion sur le jeu. Plus on banalise, plus le mystère est là qui frémit. Pour sonder ce mystère, nous travaillerons d’abord avec les masques neutres qui représentent notre point de départ pour aller vers le masque expressif. Le masque neutre permettra de mettre en lumière les petits gestes parasites, de travailler dans le calme, la simplicité et l’acceptation de l’erreur. Viendront ensuite les masques expressifs ou de caractère.
Forts de l’expérience du masque neutre tout en silences et en «　noir et blanc　», nous passerons à la découverte joyeuse des personnages tout en couleurs de la commedia dell arte. Les besoins des personnages de la commedia sont toujours essentiels. En cela ils essentialisent forcément le jeu de l’acteur. De la naissance de masques à la présentation publique, il s’agira de engager totalement dans ce processus de jeu avec sincérité et confiance.

«Le masque ne permet pas le mensonge et dévoile les faiblesses de l’acteur : manque d’imagination, savoir-faire plus que savoir-être, manque de présence, manque d’écoute»
Ariane Mnouchkine

Premier temps : La page blanche
Les premiers temps de ce stage seront dédiés à Il s’agit de «　nettoyer　» en quelque sorte tous ce qui entrera en jeu dans notre parcours . Ce «　nettoyage　» passe par la création d’un espace de travail particulier et par la préparation du comédien. (à étoffer si besoin)
La salle sera vidée de tout objet inutile pour essayer d'obtenir un espace le plus neutre possible. Tout objet personnel est rangé à l'extérieur. Un cercle est ensuite dessiné au centre de la pièce. (dévelloper en une phrase ou deux pourquoi le cercle, que représente t il )
Il est nécessaire que tous les élèves s'habillent en noir et portent un collant visant à dissimuler leur chevelure. Non pas pour gommer leur personnalité, c’est absolument infaisable, mais pour offrir au personnage la page la plus blanche dont il a besoin pour s’écrire.
Dès qu’il pénètrent l’espace de travail, lorsqu’ils ne sont pas sur le plateau, les élèves doivent respecter des règles précises et ludiques . Celles çi visent à améliorer l’écoute, la précision, le calme intérieur et la confiance.
　
Deuxième temps: le masque neutre «　en noir et blanc　»
L'acteur porte un masque entier sans expression, appelé neutre ou vide. Ainsi dépouillé de son identité, le masque/visage de la vie étant tombé, l'acteur peut orienter son travail vers la simplicité et la neutralité, point de départ du jeu masqué. En gommant les gestes anecdotiques, le corps et la vie réapparaissent dans leur forme pure et essentielle que ce soit dans leurs mouvements, leurs rythmes ou leurs dynamiques.
L’exercice du chœur joué par les masques neutres sera le point de départ de notre travail. Il s’agit de trouver pour chaque participant le point zéro, un niveau de disponibilité et d’écoute maximales. Par un jeu d’équilibre et de déséquilibre du plateau, les comédiens apprennent à contrôler leurs corps, à freiner leurs impulsions et à agir par choix. Cet exercice permet aussi de transformer l’erreur en moteur de jeu.
Tous les exercices proposés régis par des règles rigoureuses auront pour but de développer
• L'écoute du partenaire et du public.
• La respiration et le calme.
• L'équilibre de la scène.
• La décomposition du mouvement.
• L'acceptation de l'erreur.
• L'absence de commentaire.
　 «　C’est une des plus belles expériences et la vivre pour la première fois laisse une très forte impression, celle de se sentir libéré un temps de sa propre subjectivité. Sans doute cela réveille t-il la conscience du plein être.　» Peter Brook.

Troisième temps : le masque expressif « tout en couleurs »
Les masques expressifs ou « de caractères » seront présentés dès que la pratique du masque neutre sera intégrée. Demi-masques issus de la commedia dell’arte ou masques contemporains, ils exigent du comédien un jeu extrême poussant l’acteur et le personnage dans leurs limites, au-delà de l’anecdote et du naturalisme. Ce n’est que par l'authenticité de ses émotions, la sincérité de sa démarche, son humilité face à l’objet dont il admettra la magie que le comédien pourra donner vie au masque et créer ainsi un personnage crédible haut en couleurs. Cette transformation qui sera poussée jusqu’à la métamorphose totale grâce au costume nous permettra de tendre vers la justesse et la poésie, un monde aux couleurs chatoyantes, un monde ou l’on pourra chanter, crier, vociférer, exister bien plus qu’ailleurs.
La naissance de masques
L'acteur choisit un masque et selon un processus bien précis, sous l’impulsion du directeur de stage, il tentera, sous le regard des autres participants, de donner vie à un personnage. Le terme de « naissance » ici prend tous son sens puisque grace à l’alchimie entre un objet inerte posé au sol et le comédien lui insufflant la vie, le personnage ouvre les yeux pour la première fois et s’éveille au monde. Puis viennent les premiers mots , les balbutiements d’un personnage qui ne demande qu’à exister.
Les premiers pas
Nous accompagnerons ensuite les personnages dans leurs premiers pas sur le plateau en travaillant sur les entrées et sorties, les objectifs , la volonté farouche qui les anime.
Toujours respectueux des codes de jeu et des règles précises, nous tacherons de trouver la liberté des personnages et traquerons la vie partout où elle se trouve. Puis, nous provoquerons des rencontres entre deux ou trois personnages. Ces improvisations pourront ensuite être retravaillées pour être présentées au public sous la forme de «　numéros　» en sortie de stage.
L'exprérience de la scène
Le passage pour les masques de la salle de travail à la réalité de la scène d'un théâtre puis à la rencontre avec le public est essentielle. Le lieu change, l'espace sacré se déplace, il faut en redéfinir les contours. Les contraintes, les règles devront être adaptées, l'espace apprivoisé . Ensuite viendra la rencontre avec le public. Là encore tout change forcément. Puisque le public tousse, bouge, rit, chuchote....comment les masques vont se comporter en face de lui?

«un homme est moins lui-même lorsqu’il parle en sa propre personne. Donnez lui un masque et il vous dira la vérité.»
Oscar Wilde
　

Profil professionnel: comédiens et comédiennes
pré requis: artistes motivés ayant déja eu une expérience significative de la scène

objectifs pédagogiques: En mettant un accent particulier sur l'écoute, la disponibilité totale du comédien grâce au masque neutre, nous aborderons les techniques du jeu masqué. Ce travail, basé sur des règles précises ,nous permettra de créer des personnages issus de la commedia dell'arte et de découvrir d'autres masques contemporains. Ces personnages uniques seront ensuite mis en rapports les uns avec les autres lors d'improvisations. Dans un dernier temps nous construirons des "numéros" qui pourront être portés à la scéne lors d'une présentation de sortie de stage.

Biographie: Né au Guatemala, dès le plus jeune âge il travaille avec des marionnettes, puis commence à faire du théâtre et de la danse. Il part en France pour y apprendre la langue à Censier où il rencontre Bernard Dort. Jean-Claude Penchenat lui fait découvrir le Théâtre du Soleil dirigé par Ariane Mnouchkine. La rencontre sera déterminante et intègre la troupe où il reste plus de huit ans. Joue ensuite sous la direction de Benno Besson, Jean-Pierre Vincent, Alfredo Arias... Tourne au cinema avec Franck Cassenti, A. Mnouchkine, Joseph Losey, Coline Serreau...Parmi ses mises en scène on trouve La Tempete, Cymbeline, Le songe d'une nuit d'été, de Shakespeare, En attendant Godot et La dernière Bande, de Samuel Beckett, La pucelle d'Orleans, de F. Schiller...Spécialiste du masque et de la Commedia Dell'Arte se passionne pour la pédagogie. Il enseigne aux quatre coins dela planete. Il est le plus ancien professeur au Conservatoire National D'Art Dramatique de Paris.

Méthode pédagogique: méthode Mario Gonzalès
Ce travail, basé sur des règles très précises, a pour but de revenir à l'essentiel. Ecouter, voir ,sentir, réagir.... Il s'agit d'abord de se "désencombrer" de tout ce qui est fabriqué, non spontané, accessoire ou parasite pour libérer totalement le jeu. Ici, le masque neutre ( ce sont des masques très spéciaux qui ne possèdent aucun trait particuliers et laissent juste apparaitre les yeux) permettra cette recherche permanente d'écoute , d'équilibre et de calme. Ensuite, les masques de caractère (personnages de la commedia dell'arte et masques contemporains) forts de ce travail de préparation, pourront s'épanouir, là encore grâce à des règles précises.